Ральф Гибсон - фотограф от Бога  Фотография как искусство – это, прежде всего, умение видеть. А умение видеть неотделимо от способности проникать в суть вещей. Немногие из тех, кто смотрят, видят, и немногие их тех, кто видят, способны делиться своим пониманием с другими людьми. На самом деле хороший фотограф столь же редок, как хороший писатель, а Ральф Гибсон, по моему мнению, один из самых лучших.
 Иногда даже кажется странным, что мы с ним живём в одном и том же мире. Его взгляд превращает обыденность в захватывающий сюжет, его камера вырезает из привычной реальности странные и озадачивающие фрагменты, его понимание превращает эти фрагменты в истории, притчи и откровения.
Абсолютное большинство своих снимков Ральф Гибсон сделал дальномерной «Лейкой» со штатным 50мм объективом на чёрно-белую плёнку. Иногда он работает в цвете, и в этих случаях колорит его отпечатков можно считать эталонным. Он не пользуется «Фотошопом» и в большинстве случаев использует средний план. Все лишнее ему просто не нужно, но из того что есть Гибсон извлекает максимум. Его композиции безупречны, тональные переходы способны свести с ума любого эстета, а загадочная простота его сюжетов возвращает нас к волшебству детского восприятия.
Есть достаточно простой способ отличить хорошую фотографию от плохой. Нужно просто представить себе, что этот снимок размером А2 висит у вас дома на стене. Если фотографию не захочется снять через пять минут, значит, в ней что-то есть, а если без неё дом кажется опустевшим, значит это шедевр. А ещё хорошую фотографию можно рассматривать долго. Так, как мы смотрим на закат или на листья, плывущие по воде.
Гибсон вглядывается в окружающий мир со сводящей с ума тщательностью. Он с детским любопытством изучает тень на стене, монетку, зажатую между пальцами, чувственный изгиб корпуса гитары, оконный проём, сквозь который виден кусочек ослепительно-синего неба, колоду карт, как бы светящуюся изнутри, невероятную игру света на куске стекла, которую рабочие собираются вставить в витрину. Но самые поразительные работы Гибсона те, в которых он созерцает пространство между предметами. Нужно иметь совершенно особый взгляд на мир, чтобы видеть как контуры вещей и фигуры людей вырезают из пространства постоянно меняющиеся структуры и формы.
Фотографии Гибсона чем-то сродни японским хокку, лаконичным и многомерным, порождающим целую лавину мыслей, чувств, образов и ассоциаций. Фотограф выпустил более десятка великолепных альбомов, каждый из которых посвящен особой теме. К примеру, у него есть потрясающая книга посвящённая ночному Берлину, есть альбом, целиком состоящий из фотографий гитары, снятой под разными ракурсами при разном освещении, есть альбом, содержащий одни лишь фотографии печатного текста, фрагменты и листы из книг разных эпох и народов. И то, как сделаны эти работы убеждает, что совершенство существует.
 Гибсон умудрятся быть успешным автором, находясь вне мейнстрима. Ему нет дела до коммерции, актуальности или потакания вкусам зрителя. Но, как ни странно, его альбомы становятся дефицитом сразу после издания, а музеи отводят его фотографиям самые почётные места в своих экспозициях. Наверное, всё дело в личности автора. Гибсон глубок и многомерен и каждая его работа – это своеобразный автопортрет. Он щедро делится с нами своим пониманием и своей свободой. Но чтобы взять этот подарок, зачастую приходится становиться на цыпочки.
|